Né en 1982, Jérôme Deligne puise ses racines dans les Ardennes belges, où son instinct créatif s’est manifesté très tôt par une volonté de déconstruire le réel pour le réinventer. Ce qui n’était alors qu’une exploration spontanée d’objets détournés est devenu le socle d’une démarche artistique rigoureuse, située à la lisière du design et de l’art contemporain.
Diplômé en Design et Stylisme d’Objets à l’Institut Saint-Luc de Tournai en 2004, ébéniste de formation à Liège, Jérôme Deligne a placé le bois au centre de sa réflexion. Ce matériau organique, noble et durable, dicte son rapport au temps et à la structure. Parallèlement à sa création, il transmet aujourd’hui ce savoir-faire technique et cette exigence esthétique dans l’enseignement spécialisé.
L’année 2016 marque un tournant avec son premier tableau, « Le Vice de forme » – un clin d’œil au tableau de René Magritte.
Depuis, son regard sur le monde est celui d’une décomposition minutieuse. L’artiste perçoit notre environnement comme une mosaïque de facettes interdépendantes qu’il s’attache à réassembler. Sa méthode de travail repose sur une précision quasi ingénierique : dessin, transfert sur bois, découpe au millimètre et ajustage millimétré.
Le résultat est une esthétique de la complexité maîtrisée. Chaque œuvre exige une patience absolue, nécessitant parfois des centaines d’heures de façonnage manuel. Certaines compositions intègrent plus de 1 000 pièces de bois uniques, illustrant une fusion entre l’artisanat traditionnel et une vision résolument moderne de la géométrie.
À travers cet univers fragmenté, Jérôme Deligne cherche à révéler la structure invisible du quotidien. Qu’il s’agisse d’un visage, d’une fleur ou d’un objet ordinaire, il épure le sujet pour n’en garder que l’essence vibrante.
« Je n’ai pas la prétention de troubler les esprits ; je cherche à concevoir des œuvres qui offrent un écrin clair, minimaliste et sensible dans nos espaces de vie. C’est une invitation à suspendre le regard pour redonner une présence durable à ce que l’immédiateté nous empêche de voir. »
Jérôme Deligne
Une rencontre naturelle entre deux univers.
La pureté du Fragment.
Cette collaboration n’est pas un hasard. Elle repose sur une vision commune : celle d’un design épuré, réfléchi et durable.
D’un côté, l’univers artistique de Jérôme Deligne, où chaque œuvre invite à ralentir et à observer autrement. De l’autre, Polestar, dont l’approche minimaliste et technologique redéfinit les standards de la mobilité électrique.
Le point commun ? Une recherche constante de l’essentiel.
Quand le showroom devient un lieu d’expérience
À travers cette exposition, le showroom Polestar Liège se transforme en un véritable espace d’expression.
Ici, les œuvres dialoguent avec les lignes des véhicules.
Les matières répondent aux textures.
Et l’ensemble crée une atmosphère unique, à mi-chemin entre galerie d’art et espace de découverte.
Ce n’est plus seulement un lieu où l’on vient voir une voiture.
C’est un lieu où l’on vient vivre une expérience.
Une pause dans un monde en mouvement
Dans un quotidien rythmé par la vitesse et la performance, cette exposition propose une autre temporalité.
Un moment pour :
Observer autrement
Ressentir les détails
Redonner de la valeur au regard
Une invitation à ralentir… parfaitement en phase avec notre vision d’une mobilité plus consciente et plus durable.
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Informations pratiques
Lieu : Polestar Liège
Dates : du 15 mai au 30 juin
Vernissage : vernissage le 22 mai de 17h à 21h (sur inscription)
Accès : exposition ouverte au public